王雪涛(-)
王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大师，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣，形成了灵动而多样的新风。早年受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等人，尤受王梦白影响最大。年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。历任北京画院院长、中国美术家协会理事、美协北京分会副主席、北京市第七届人大代表、北京市第五届政协常委、中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员。
春风浓艳——王雪涛作品专场
北京荣宝年秋季艺术品拍卖会继续推出《春风浓艳·王雪涛作品专场》，共37件花鸟题材绘画作品，取材十分丰富，杜鹃、牡丹、菊花、梅花、荔枝、葡萄、荷塘、仙鹤、老鹰、八哥、公鸡、鳜鱼……每一幅作品尽显灵动、富于情趣，生命力活跃，可谓“活泼泼地”。
王雪涛花鸟画，大略可分为早、中、晚三个时期。早期（约30-40年代）作品多水墨淡色，秀劲而清雅，可以明显看出新罗与王云的影响，例如《虫草花卉册（七开）》《秋实图》《芭蕉山茶图》《鹰》《松鹤图》《秋趣》《双贵》《猫蝶图》等作品；中期作品（约50-60年代中），在坚持以水墨设色的同时，加重了色彩的分量，相对于早期作品，趋于厚重鲜丽，笔墨更加精纯，已经没有摹仿前人的痕迹，呈现出鲜明的个人风格，例如《杜鹃花》《荔枝枇杷》等作品；晚期作品（约70-80年代初），用笔趋于粗壮老辣，施色更加浓艳，渐失中期作品的精整。例如《红梅傲雪》《玉簪花》等作品，但三个时期也有一以贯之的因素，这些因素与时代审美趣味的转移、画家的内在气质都有深刻的联系。这些因素，似可用“真”、“丽”、“活”和“巧中见拙”来概括。
王雪涛善于描绘花鸟世界，笔下的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，情趣盎然。笔墨沉着又飘逸，设色浓艳却和谐，兼工带写，时常也借鉴西画之图式与手段，但却毫无刻露之习。这也正是他的绘画一直受人爱待、雅俗共赏的重要秘笈。二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰。如果说齐白石在大写意花鸟上开拓了新的境界的话，那么，无疑王雪涛在小写意花鸟的营造中确定了自己的话语。
王雪涛(-)牡丹
展览：“春风浓艳·王雪涛作品展”，荣宝斋，年11月。
说明：此作品即将出版于《春风浓艳·王雪涛花鸟作品集Ⅱ》，荣宝斋，年。
33.5×34.5cm.约1.0平尺
王雪涛(-)荷花蜻蜓
设色纸本镜心年作
展览：“春风浓艳·王雪涛作品展”，荣宝斋，年11月。
说明：此作品即将出版于《春风浓艳·王雪涛花鸟作品集Ⅱ》，荣宝斋，年。
出版：《荣宝雅集·近现代书画名家集珍》P，荣宝斋出版社，年。
67×45cm.约2.7平尺
王雪涛(-)鸲鹆紫藤图
设色纸本镜心年作
97×67cm.约5.8平尺
王雪涛(-)雄鸡牵牛花
98×33cm.约2.9平尺
王雪涛(-)荔枝枇杷
设色纸本镜心年作
43×33cm.约1.3平尺
王雪涛(-)玉簪花
展览：“春风浓艳·王雪涛作品展”，荣宝斋，年11月。说明：此作品即将出版于《春风浓艳·王雪涛花鸟作品集Ⅱ》，荣宝斋，年。
出版：《荣宝斋画谱·王雪涛》P6，荣宝斋出版社，年。
33×54cm.约1.6平尺
王雪涛、王兰若秋菊
设色纸本横披
34.5×68cm.约2.1平尺
王雪涛(-)松鹤图
设色纸本立轴年作
63×34cm.约1.9平尺
